Introducción al arte y nuevas tecnologías.
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Las artes visuales y
tecnología siempre estuvieron vinculadas. Dado que toda realización artística supone
una tecnología de producción, una técnica, una serie de instrumentos y de
procedimientos.
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Desde las primeras imágenes
pintadas con carbón hasta las imágenes digitales pasando por los diferentes
tipos de pintura, fotografía, cine en 35mm para llegar a la era digital.
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En Grecia existía un solo
termino para denominar “Arte y técnica” TEKHNE.
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Arte, ciencia y tecnología
era considerada como diversos dominios de la creatividad humana y se
mantuvieron asi por siglos.
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Durante el renacimiento,
Leonardo Da Vinci es un ejemplo paradigmático del cruce entre lo artístico,
científico y tecnológico.
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Sus investigación en el campo
de la óptica mejoraron el desarrollo de la perspectiva y los cambios que ella
puso en el sistema de la pintura.
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Durante la revolución
industrial, las investigación de Newton y su modelo mecanicista del universo
comenzó a crear una separación entre lo científico y lo romántico del arte.
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La tecnología y la ciencia se
ponen al servició del desarrollo industrial y el comercial, ocupándose de lo
racional, lo objetivo y lo real.
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La emoción, la imaginación y
lo subjetivo forma parte del dominio artístico dominando en el ámbito estético.
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Siglo XX los movimientos
futuristas, el dadaísmo, el constructivismo. El bauhaus y otras estéticas
racionalistas integran la ciencia con el arte.
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Utilizan como estandarte su
poder de transformar y factores fundamentales para la creación de una nueva
sociedad.
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Propuestas como el videoarte
dan paso a lo que hoy se conoce como tecnologías audiovisuales y tecnologías en
informática.
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La fotografía fue uno de los
mayores logros técnicos y culturales del siglo XIX. La cámara fue el primer
dispositivo tecnológico del que se apropiaron los artistas.
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En un principio los pintores
tomaban fotografías como modelos para pintar, ya que por el hecho de que no
implicaba un trabajo manual sobre la materia se cuestionaba su estatuto
artístico.
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Durante las primeras décadas
del XIX, los artistas comenzaron a valorar la fotografía como material artístico
y no solo como registro o documentación
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Fotomontajes dadaístas, como Man Ray y Nagy comienzan a realizar
fotografía artística utilizando manipulaciones sobreimpresiones y montajes.
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Luego será empleada como
medio para registrar y documentar performances, happenings y obras de arte
conceptual.
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El cine nace a finales del
XIX, incorporando la imagen en movimiento, revoluciona todos los modos
anteriores en la producción de imágenes y comunicaciones trayendo un nuevo
espíritu de experimentación en el arte.
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Incrementa la ilusión
realista de la fotografía e incorporo una nueva dimensión espacio/temporal .
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En la década de los ‘50 la
televisión, llevo las imágenes en movimiento a los hogares
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La televisión elimina la
distancia temporal entre el registro y la visualización. No es necesario ir al
lugar donde pasa el evento, el evento llega a tu hogar.
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Durante la segunda mitad del
XX, a partir de la revolución electrónica, el desarrollo de los medios
digitales fue estrechando un vinculo entre arte, ciencia y nuevos tecnologías.
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Actualmente el Internet como
instrumento para la creación, reproducción y difusión de la expresión
artística, constituye un nuevo nexo entre el arte y las nuevas tecnologías.



