Introducción al arte y nuevas tecnologías

Introducción al arte y nuevas tecnologías.

•      Las artes visuales y tecnología siempre estuvieron vinculadas. Dado que toda realización artística supone una tecnología de producción, una técnica, una serie de instrumentos y de procedimientos.

•      Desde las primeras imágenes pintadas con carbón hasta las imágenes digitales pasando por los diferentes tipos de pintura, fotografía, cine en 35mm para llegar a la era digital.

•      En Grecia existía un solo termino para denominar “Arte y técnica” TEKHNE.

•      Arte, ciencia y tecnología era considerada como diversos dominios de la creatividad humana y se mantuvieron asi por siglos.

•      Durante el renacimiento, Leonardo Da Vinci es un ejemplo paradigmático del cruce entre lo artístico, científico y tecnológico.

•      Sus investigación en el campo de la óptica mejoraron el desarrollo de la perspectiva y los cambios que ella puso en el sistema de la pintura.

•      Durante la revolución industrial, las investigación de Newton y su modelo mecanicista del universo comenzó a crear una separación entre lo científico y lo romántico del arte.

•      La tecnología y la ciencia se ponen al servició del desarrollo industrial y el comercial, ocupándose de lo racional, lo objetivo y lo real.

•      La emoción, la imaginación y lo subjetivo forma parte del dominio artístico dominando en el ámbito estético.

•      A la llegada del sigo XX las vanguardia artísticas reavivan el vinculo entre arte y tecnología.

•      Siglo XX los movimientos futuristas, el dadaísmo, el constructivismo. El bauhaus y otras estéticas racionalistas integran la ciencia con el arte.

•      Utilizan como estandarte su poder de transformar y factores fundamentales para la creación de una nueva sociedad.

•      Propuestas como el videoarte dan paso a lo que hoy se conoce como tecnologías audiovisuales y tecnologías en informática.

•      La fotografía fue uno de los mayores logros técnicos y culturales del siglo XIX. La cámara fue el primer dispositivo tecnológico del que se apropiaron los artistas.

•      En un principio los pintores tomaban fotografías como modelos para pintar, ya que por el hecho de que no implicaba un trabajo manual sobre la materia se cuestionaba su estatuto artístico.

•      Durante las primeras décadas del XIX, los artistas comenzaron a valorar la fotografía como material artístico y no solo como registro o documentación

•      Fotomontajes dadaístas,  como Man Ray y Nagy comienzan a realizar fotografía artística utilizando manipulaciones sobreimpresiones y montajes.

•      Luego será empleada como medio para registrar y documentar performances, happenings y obras de arte conceptual.

•      El cine nace a finales del XIX, incorporando la imagen en movimiento, revoluciona todos los modos anteriores en la producción de imágenes y comunicaciones trayendo un nuevo espíritu de experimentación en el arte.

•      Incrementa la ilusión realista de la fotografía e incorporo una nueva dimensión espacio/temporal .

•      En la década de los ‘50 la televisión, llevo las imágenes en movimiento a los hogares

•      La televisión elimina la distancia temporal entre el registro y la visualización. No es necesario ir al lugar donde pasa el evento, el evento llega a tu hogar.

•      Durante la segunda mitad del XX, a partir de la revolución electrónica, el desarrollo de los medios digitales fue estrechando un vinculo entre arte, ciencia y nuevos tecnologías.

•      Actualmente el Internet como instrumento para la creación, reproducción y difusión de la expresión artística, constituye un nuevo nexo entre el arte y las nuevas tecnologías.